“福虎迎祥—杨柳青木版年画展”1月12日在北京市紫竹院公园行宫举办_服务设计人

‍‍展览海报

‍‍年画，在中国传统民间文化中一直占据着非常重要的位置，是中国民间最普及的艺术品之一。千百年来，每逢岁末，中国很多地方都有张贴年画、门神以及对联的习俗，祝愿新的一年吉祥喜庆。俗话说，不贴年画就不算过年，年画是过年的象征。年画不仅是节日的装饰品，还具有深厚的人文价值和艺术价值，寄托了中国老百姓追求美好生活的精神愿望。北方最具代表性的木版年画就是天津的杨柳青年画。杨柳青木版年画的艺术风格汲取了中国工笔重彩画和民间版画艺术的精华，形成了既有遒劲工丽的木刻韵味，又不失民族传统绘画特色的杨柳青木版年画所独有的风格。

展览开幕式现场

‍‍值此2022壬寅虎年迎春之际，由中国美术家协会版画艺委会、天津杨柳青画社、北京市紫竹院公园管理处共同主办，北京皇家园林书画研究会承办，北京元施至行文化发展有限公司协办，中国美术家协会漫画艺委会学术指导的“福虎迎祥——杨柳青木版年画展”于2022年1月12日至2022年3月27日在北京市紫竹院公园行宫举办。始建于清朝的紫竹院行宫，历经沧桑、气势恢宏，依托自身禀赋和独有的文化优势，定期举办历史文化、非遗艺术展览展陈，以及传统节日互动活动，不断弘扬中国优秀传统文化，持续推进高品质文化空间建设。展览由国家一级美术师、著名版画家、中国美术馆原收藏部主任郑作良，中国美术家协会漫画艺术委员会秘书长王立军共同担任本次展览的策展人。

展览现场

‍‍天津杨柳青木版年画，始兴于明代崇祯年间（约公元 1628年前后），至清代雍正、乾隆、嘉庆年间（约公元 1723年—公元 1820年）为鼎盛期，天津杨柳青镇及其附近村庄，呈现“家家会点染，户户善丹青”的景象，是名副其实的绘画之乡，传承至今，已有四百多年的历史。所产年画行销全国各地，近者如东北、华北等北方各省，远至新疆、蒙古等地，杨柳青镇遂成为中国木版年画著名产地之一。

‍‍早期的杨柳青木版年画也属于工艺比较简单的过稿画，即画师完成线稿后用薄粉纸摹拓多份，然后填敷色彩。后来因无法满足需求量的激增，就利用木版印刷手段，绘刻墨线图，印出线版坯子，再以几块色版套印主要色彩，最后涂染人物手脸、衣饰等细部。正是因为杨柳青木版年画的这种“半印半绘”的多色套印和手工彩绘相结合的制作工艺，其工序繁多，绘制精细，视觉效果毫不亚于用笔工整严谨、敷色层层渲染的中国工笔绘画作品。策展人郑作良在展览前言中谈到杨柳青年画的艺术特色时说：“杨柳青年画继承北宋以来的宫廷画院绘画传统，尤其是吸收了传统中国画的工笔重彩手法，这是其它地区民间年画所没有的最大特色。一般民间年画色彩运用分色套版，而杨柳青年画除了套版以外，尤其在人物关键部位的脸和手又增加了手绘工艺，称之为‘开手脸’。这种工艺直接影响到我国丝绸之路的繁华地段新疆乃至中亚一带。”

展览现场

‍‍紫竹院行宫紫宵殿（1号厅）主要是杨柳青木版年画重要藏品、精品展示，同时还有精美年画产品（如琉璃、瓷器、册页等）的展示；静逸斋（2号厅），以丰富的图文形式，介绍了全国各地的年画以及杨柳青年画的详细制作工艺和工具，帮助观众更好的了解不同地域的年画所形成的不同风格，对中国传统民间文化起到积极传承的作用；栖筠斋（3号厅），展示了节庆风俗、二十四孝等题材的杨柳青木版年画作品，以及杨柳青年画传承人采访视频；天香斋（4号厅），展示了以世俗生活为题材的杨柳青木版年画。整个展览分门别类展示年画精品，有历史故事、神话传说、世俗生活、风景名胜、花鸟鱼虫、仕女娃娃、戏曲故事等，题材广泛、内容丰富。从中可见，杨柳青木版年画以反映历史故事、时事风俗、现实生活见长。她既继承历史传统，又追随时代精神，为广大人民群众喜闻乐见。

展览现场

‍‍杨柳青木版年画自诞生至今，富有智慧的画师们将中国几千年来的政治、经济、文化、宗教以及社会生活百态，浓缩到构思巧妙的一幅幅年画之中，展示了中国人的思想感情和精神风貌，把农耕社会的文明审美和生存体验表达得淋漓尽致，成为呈现中国社会生活的百科全书。2006年，经国务院批准，杨柳青木版年画被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。当今，时代在变革，社会在发展，杨柳青木版年画艺术也跟随时代潮流进一步得到弘扬，绵延不息、历久弥新。