新设计人资源网

2022年必看的除了威尼斯双年展(Venice Biennale)和卡塞尔文献展(Documenta)之外，还有为数众多的博物馆和画廊一直在努力给这个充满不确定性的世界带来鼓舞人心的艺术体验——这一年将会有众多精彩的展览让我们的感官体验不一样的世界。展览太多，我们从中选了10个精彩非常的大展，一起看看这些不容错过的大展都有哪些？

01/

乔治亚·欧姬芙

时间：1月23日——5月22日

地点：贝耶勒基金会,巴塞尔

Oriental Poppies (1927), Georgia O’Keeffe. Sammlung des Frederick R. Weisman Art Museum at the University of Minnesota, Minneapolis, Ankauf, 1937. © Georgia O’Keeffe Museum / 2021, ProLitteris, Zurich.

“人们很少花时间去真正看花。我把它画得足够大，这样其他人也能看到我看到的东西，”乔治亚·欧姬芙在1926年初说。此次展览将展示欧姬芙60年来的重要作品。 

从欧姬芙最早的抽象作品到她对美国西南部的花卉和风景的标志性描绘，这次回顾展将提供对这位艺术家的作品的深入调查，包括公共和私人收藏的罕见画作。贝耶勒基金会的展览将审视乔治亚·欧姬芙看待周围环境的独特方式，并将其转化为前所未有的现实图像。

跨越60多年的“乔治亚·欧姬芙”回顾展将是艺术家在巴塞尔举办的第一次大型回顾展，也是近20年来欧姬芙在瑞士首次全面展示其作品。

02/

弗朗西斯·培根:《人与野兽》

时间：1月29日——4月17日

地点：伦敦皇家艺术学院 

Francis Bacon, Head VI (1949). Arts Council Collection, Southbank Centre, London. © The Estate of Francis Bacon. All rights reserved, DACS/Artimage 2021. Photo by Prudence Cuming Associates Ltd.

皇家美术学院将举办一场有关这位20世纪爱尔兰画家的大型展览，这些作品探索了培根内心深处的原始想法，在这些画作中，人类和动物之间的界限不断模糊，提醒着我们的原始本能就隐藏在表面之下。

培根是一位喂马人的儿子，他对动物的终生痴迷塑造了他对人类形象的理解。有时很难辨别他的抽象作品——充满焦虑和强烈的本能驱使——描绘的是人还是野兽。

展览还探索了培根是如何着迷于动物运动，画家在南非的旅行中观察野生动物;他的工作室里堆满了野生动物书籍，并不断引用埃德沃德·迈布里奇(Eadweard Muybridge)在19世纪拍摄的运动中的人和动物照片。无论是黑猩猩、公牛、狗还是猛禽，培根认为通过观察动物肆无忌惮的行为，他可以更接近于了解人类的真正本质。

这个展览涵盖了其50年艺术生涯中的45幅画作，从20世纪30年代到40年代的早期生物形态的绘画，到1969年的三幅关于斗牛的作品，后者首次与他的最后一幅作品，1991年的《公牛研究》一起展出。

03/

路易丝·布尔乔亚:《编织的孩子》

时间：2月9日——5月15日

地点：海沃德画廊,伦敦 

Louise Bourgeois, The Good Mother (2003). Detail. © The Easton Foundation/VAGA at ARS, NY and DACS, London 2021. Photo by Christopher Burke.

这个回顾展将专门关注布尔乔亚晚年的生涯转向使用纺织品和由织物制作的雕塑。此次展览将展出90多件作品，从20世纪90年代中期一直到她2010年去世，作品将重温这位艺术家在其传奇职业生涯中的许多主题。

《编织的孩子》中探讨了身份、性和家庭关系等主题，以及她的蜘蛛主题和女性身体的具象雕塑。在她职业生涯的最后20年里，布尔乔亚开始将她生活各个阶段的服装融入到她的艺术中。

从纪念性的装置，到具象的雕塑和抽象的拼贴：结合了织物，如床上用品，手帕，挂毯和刺绣。布尔乔亚的织物作品挖掘了身份和性、创伤和记忆等主题，这些主题是她漫长而富有传奇色彩的职业生涯的核心。艺术家说：“我对针的魔力一直很着迷，针是用来修复损伤的。”展览总结了这位艺术家作品的奇妙创造性和引人注目的最后一章。

04/

芭芭拉·克鲁格

时间：4月29日——8月28日

地点：柏林新美术馆 

Barbara Kruger, Untitled (Blind idealism is ...), 2016, Wandgemälde, High Line, New York © Courtesy of the artist, Friends of the High Line, and Sprüth Magers / Timothy Schenck

美国观念艺术家芭芭拉·克鲁格(Barbara Kruger, 1945年出生)为新美术馆的展厅设计了一个新的文字装置，它将占据整个展览空间。

克鲁格自20世纪70年代以来就以其带有尖锐口号的大型海报而闻名，她用这些海报从女权主义的角度来质问常见的社会刻板印象和消费主义。作为对建筑师密斯·凡·德罗和他著名的柏林建筑的致敬，建筑的基本部分将保留克鲁格的艺术干预。

从远处看，参观者甚至可能不会注意到展览;只有当他们进入建筑本身，他们才真正意识到它。展览完全保留了室内外空间之间的视觉联系。与此同时，克鲁格文字作品的图形冲击力，减少到黑色、白色和红色，与建筑形成强烈的对比。通过文本中包含的批判性陈述，艺术家提出了引发公众辩论的政治和社会问题。

05/

马琳·杜马斯：巴黎的脾脏

时间：展至1月30日

地点：奥赛博物馆,巴黎 

Marlene Dumas, Charles Baudelaire (détail) (2020)

© Courtesy Zeno X Gallery

为了庆祝查尔斯·波德莱尔(Charles Baudelaire, 1821-1867)诞辰200周年，南非艺术家马琳·杜玛斯(Marlene Dumas)创作了一系列以巴黎为灵感的画作。杜玛斯自20世纪70年代中期以来一直在荷兰生活和工作。与此形成对比的是“对话”，这是马琳·杜玛斯的三件关键作品与博物馆藏品的对话。

马琳·杜玛斯的作品是由她对诗歌和文学的零碎阅读所滋养的。这个项目源于她与作家兼翻译家哈菲德·布阿扎(Hafid Bouazza, 1970-2021)的合作，她之前曾与布阿扎合作过莎士比亚的《维纳斯与阿多尼斯》。

马琳·杜玛斯通常被称为“精神表现主义者 ”，她的含有性隐喻的绘画暗示了现实世界的精神混乱。她笔下的人物多是女人、儿童和有色人种，他们美丽、柔弱。但是对于这些容易受伤的弱势人群，杜玛斯的作品不提供观众任何安慰，她破坏了图像最根本的叙事、交流功能，剥光了精神安慰中最美好的外衣，因而挑起了困惑和恐惧。

06/

蒙德里安的150年

时间：4月2日至9月25日

地点：海牙美术馆，荷兰 

Piet Mondriaan - Victory Boogie Woogie ( 1942-44)More information

2022年将是20世纪最伟大的艺术家之一蒙德里安(1872-1944)诞辰150周年。海牙艺术博物馆(Kunstmuseum Den Haag)拥有世界上最大的蒙德里安藏品，总计超过300件，2017年该博物馆在一次大型回顾展中首次展出了所有蒙德里安作品。

为了纪念艺术家诞辰150周年，本诺·坦普尔(Benno Tempel)和策展人卡罗·沃比克(Caro Verbeek)将举办一场探讨蒙德里安鼓舞人心的友谊的展览，以及他作为许多后来者灵感来源的角色。他们将考虑这样一个问题:一个博物馆能收藏如此重要和鼓舞人心的藏品意味着什么。

只有三种原色(加上黑白)和不同方向，蒙德里安把绘画带到了抽象的新层次。他对现代主义的影响是巨大的——在视觉艺术、设计、建筑和时尚方面。海牙艺术博物馆定期展览一系列与蒙德里安有某种联系的艺术家的作品，这次展览将围绕蒙德里安的巨大网络的各个分支，并讲述馆内藏品的故事。

07/

威尼斯双年展

时间:4月23日至11月27日

地点:威尼斯，意大利 

Venice’s Basilica of San Maria de Salute and a gondolier at sunset. Photo by Michel Baret/Gamma-Rapho via Getty Images.

在今年第59届威尼斯双年展(Venice Biennale)的主要展览中，艺术家们将应对全球瘟疫、气候变化的灾难性影响以及人工智能的发展等对人类未来的主要威胁。策展人塞西莉亚·阿莱马尼（Cecilia Alemani）在一份声明中说:“尽管气候促成了这次展览，但它希望成为一个乐观的展览。” 

展览将集中在三个主题上：身体的表现和它们的蜕变；个人和技术之间的关系；以及身体和地球之间的联系。主展览最终将呈现130位左右的艺术家。

人类的定义是如何变化的？什么构成了生命，什么区别了动物、植物、人类和非人类？我们对地球、其他人和与我们一起生活的其他生物体有什么责任？以及如果没有我们，生命和地球会是什么样子？

08/

安尼施·卡普尔

时间：4月20日——10月9日

地点：威尼斯学院美术馆 

Anish Kapoor Black Within Me (2021). Photo Dave Morgan © Anish Kapoor. All rights reserved SIAE, 2021

安尼施·卡普尔将于2022年威尼斯双年展期间，在威尼斯学院美术馆 (Gallerie dell’Accademia) 及城中的 Palazzo Manfrin 两处同时推出个展。卡普尔将是首位在威尼斯学院美术馆举办个展的英国艺术家。

本次展览将呈现艺术家创作生涯中的关键时刻，涵盖回顾早期作品及展示近期系列。卡普尔以碳纳米技术创作的开拓性全新作品将首度亮相，同时展出的还包括近期绘画及雕塑，充分彰显卡普尔当前实践的活力和远见。

威尼斯学院美术馆馆长 Giulio Manieri Elia 将策展本次展览，他表示：“卡普尔对颜色、光线、视角和空间独到而深刻的研究，发展自威尼斯文艺复兴时期绘画的根源，他由此探索艺术的本质，并与贝里尼 (Bellini)、乔尔乔内、提香 (Titian) 和丁托列托 (Tintoretto) 在概念上展开密切的互动。”

09/

塞尚

时间：5月15日- 9月5日

地点：芝加哥艺术学院 

"Still Life with Apples" (1893-94) will be one of the 90 oil paintings by Cézanne on show in Chicago. Credit: Courtesy of The J Paul Getty Museum

芝加哥艺术学院和伦敦泰特现代美术馆正在策划最伟大的塞尚艺术展。展览将跨越艺术家的整个艺术生涯。在芝加哥开幕的展览将包括90幅油画、40幅纸上作品和两本速写本，稍后在伦敦的展览将略有减少(70幅油画和18幅纸上作品)。

塞尚一直被认为是“艺术家中的艺术家”，对后来的画家有很大的影响，包括莫奈、毕沙罗、马蒂斯和毕加索。值得一提的是美国抽象表现主义画家贾斯珀·琼斯(Jasper Johns)将是展览的出借人之一，他将从自己的个人收藏中拿出三幅重要的水彩画(外加一幅裸体油画，仅在芝加哥展出)。芝加哥艺术学院承诺，该展览将“为我们的时代重新塑造塞尚这个艺术史巨匠的形象”。

这次大型回顾展是这位法国艺术家25年来在美国的首次展览。除了90多幅油画和40多幅水彩画和素描外，此次展览还将展出近期罕见的私人收藏作品。

10/

第十五届卡塞尔文献展

时间：6月18日至9月25日

地点：卡塞尔,德国 

Indonesian arts collective Ruangrupa with members of the Documenta team. Credit: Nicolas Wefers

在疫情期间举办世界上最大、最具影响力的当代艺术展是一项挑战，但在人们对它能否如期举行产生了一些怀疑之后，第15届文献展将于今年夏天在卡塞尔举行。

文献展由印尼艺术团体Ruangrupa策划，策展团体承诺将像这个每五年举办一次的大型展览的前几届一样，让艺术反映我们的时代。受邀参加此次活动的艺术家大多来自南半球，许多是活跃的艺术小组，而不是个人。他们包括肯尼亚的The Nest Collective，阿根廷的La Intermundial Holobiente, keleleketla 。南非图书馆和柬埔寨的艺术项目。场馆将包括一个以前的百货商店和一个葡萄酒仓库，以及更传统的地点，如弗里德里希博物馆。

此次展览会根据农业概念“Lumbung”（稻谷）为主线，这是一种可持续的集体管理资源的模式。策展团体在声明中说道，在当前的情况下，Lumbung的概念及其团结和集体的价值从未像现在这般重要。