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来源：昆山品牌设计 时间：2013.08.30
研究项目（Project Name）：设计策略
研究内容（Research capacity）：设计策略思想

行业类型（Type of industry）：现代企业

我们常说做人要留余地。古训有云：「凡事不可做尽，留三分余地与人，留些余德与己。」因此造就东方人似乎在行为上秉乎仁义，遵循中庸之道，不将话说满，不把事情做尽。在日本设计业界，有个最爱使用白色的原研哉，甚至以「白」为名写了本书，白色除了洁净与庄严等感受，也具有一种「有无」的禅学氛围，可以说一片白色的空间是没有任何有形的东西却又蕴含着一种无形的力量。运用「留白」的东方思想做设计，平面设计有原研哉，产品设计足以堪为代表性的人物是这位柳原照弘。

 留白」的产品设计

以柳原照弘的设计思考来说，产品本身不应该有太多的局限，他觉得设计并不单纯只是设计师本身的想法，产品应该要能有「留白」之处，让设计的完成用户能够参与，产品本身能够因应环境去做简单的变化。

PUT IT

他自行开发做的一款时钟「PUT IT」颇能说明他对环境、产品、人三者关系的观察论点。

 在这里我们必须把「空间」、「空间感」、「时间」、「时间感」独立成四件事情来看。空间与时间都是看不见的，藉由家具之间的距离我们能感觉得出空间有多大而有了「空间感」，但空间里看不见的时间不断地在流逝，不看时钟对于「时间感」就不会有感觉，在空间里摆上一个时钟，像是上了一个发条，可阅读的「时间」与可感知的「空间」便交织而成我们的「生活」。
「空间」不会变化，但「空间感」会因为家具的更动或增减而有变化；同样地，「时间」是亘久不变地流动，把POST IT变成指针，将时间藉由贴上POST  IT的动作来为自己定义时间一般，对于「时间感」就能更敏锐地察知。

 「PUT  IT」对于很多人来说也许是很不实用的，但对我来说却是一个很能了解柳原照弘设计哲学的一个作品。换个方面想，其实有时候当我们想逃避时间的追杀时，把指针拿下来暂时眼不见为净不是也挺有意思的吗？

 Wane

另外一个由他设计的时钟Wane也很有他的风格。Wane为月亏之意，不仅中国的历史上古人喜爱对月亮着墨，日本对于月亮的盈亏自古以来也有许多想象，中国的习俗是在农历8月15日的时候赏月，此时月亮为圆满而亮，在日本则称之为「十五夜」，而相对于「十五夜」的名词，在日本还有一个独特的名词：「十三夜」，9月13日的夜晚月亮形状与十五夜的月亮并列天下无双。

 「WANE」便是取自十三夜的月亮形状设计而成的时钟，指针长度也有所执着，故意把长度设定在于正圆形状时只多出原石点的长度，当指针走到月亏的那一角时，指针长度就会出现较多，时钟的形状在不知不觉中悄悄变化，藉此可察知到「时间感」的流动。 

 SLANT
 用玻璃杯喝水在日常生活里是一个再简单不过的风景，柳原照弘希望可以做出一款经常使用来喝水也不会看腻的水杯，于是与木村硝子店一起合作，制作了这个作品。「SLANT」的型态是倾斜、非对称的，装入水之后，水不是因为物体的形状而成形，却会因为地球自然的重力让水面维持水平性的关系，而让水无法充满整个容器。
 水面一直维持水平性，但放在桌上杯子是倾斜的关系，会让使用者在面对一个倾斜的杯子时，自然地想要把杯子「摆正」，而把水杯调整成一个对使用者来说所谓「正面」的位置，但其实水面不会因为这样的调整而有不同，始终因为重力而维持是水平的，但使用者却会因为这样的心理因素而无意识地调整水杯方向，于是在日常生活中最普通的风景里，每天开始有了些小小的变化。

 Shift vase

同样希望在日常生活中创造一些不同的还有这个作品──「shift vase」。以使用者经验来说看见这个歪歪扭扭的花瓶中间插着花朵，难免都会想着里面的水是否会漏出来，而瓶身像是迭迭乐的积木一般，可任意组合部位呈现不一样的花瓶造型，带来视觉上一种崭新的变化。

 Shadow Furniture

只要是在有光的状态下，物体就一定会有影子，影子对物体来说本来是一个附属的东西，但在这个设计里却一跃成为主体，并且由于平光黑的关系，让物体本来的厚度看起来似乎比实际要薄上一些。我喜欢他在桌子当中处里的细节，桌脚与桌面结合的关联性非常巧妙，将薄薄的桌板固定在薄薄的支架上，看起来纤细却又坚韧。
 椅子的构成很有趣，把一般常见的椅脚与影子构成的椅脚结合在同一个对象里，让椅子呈现一种很不一样的姿态，而他在官网介绍这作品时提到此作品谨呈对2005年过世设计师的敬意。查了一下有丹下健三、森正洋等非常重要的建筑师与设计师在该年辞世，也许是柳原照弘觉得后代的年轻设计师在做设计时往往都会继承一些前人设计师的思维，最后在自己的作品中，就像是这把椅子一般，有属于自己的部分也有继承前人经验的地方。

 In the dark
 日本酒由米制成，便是一般所理解的清酒，是一种相当纤细的酒种，与西方的红酒一般，会因为盛装的器皿使与空气接触的量的多寡而让酒的味道产生微妙的变化。把透明澄净的清酒倒入「In the Dark」酒杯后，透明液体宛如被比黑暗还要黑的空间吞噬，在喝的时候仅能以味觉去感受日本酒的滋味变化，像是在舌尖上品尝设计一般，与其说这是好看的设计，不如说这是在味觉上做的设计。此为2007年因能登半岛发生大地震而冲击了轮岛地区漆器产业而举办的展览中的作品，希望能够为地方振兴尽一份心力。
 如此近乎于わびさび(wabi sabi)的日本禅学之美；人与对象、环境的关联性；秉持着顺应自然的天道思想等，让他在最近几年来的作品慢慢有了更多成熟的手法去表现他内心的设计思维。

standard
柳原照弘最近的新作品是担任有田烧陶器品牌的设计总监，为旗下品牌设计了此一器皿系列「standard」。秉持着器物可以适应不同环境的原则，这一套「standard」包含了各式各样大大小小不同的盘子甚至是杯子，可依照绝大多数人的生活型态而有不同变化。柳原照弘想象400年前人们的生活使用的器物模样而设计，原料使用最先端的高密度陶土，将传统有田烧低调之美以朴实的形状展现出来。

来源：黑秀网特约作者 – 设计浪人