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我们轻装去看鲁本斯(Rubens)、布拉克(Braque)或毕卡比亚(Picabia)的展览，走出博物馆时却满载而归：或戴上埃及式的手镯、印有毕加索作品的手表，或是购到一条绘有蒙娜丽莎图案的餐布……在法国，购买艺术衍生品留念仿佛已成为看展必经的一道程序。逢节庆期间，博物馆(美术馆)内的艺术品商店更是人声鼎沸、热闹非凡。从卢浮宫到蓬皮杜中心，如今每间文化艺术机构都设有各自的艺术衍生品商店。并且也很难想象某间博物馆或美术馆不设立其艺术品商店。在法国，博物馆(美术馆)商店最初感受到艺术周边纪念品市场欣欣向荣的时光是上世纪80年代。上世纪90年代，受全球金融风暴影响，各艺术商店销售量一蹶不振。但在同时期，博物馆商店的纪念品种类和风格有了长足的发展。从最基本单一的艺术品复制缩小件，发展到以艺术品为灵感，多元化的设计品。“艺术衍生品”的概念由此而来。

1992年大皇宫博物馆举办的特劳斯劳德雷克(Toulouse-Lautrec，著名艺术家及海报创作者)回顾展为法国艺术衍生品市场打开了一个新纪元。至此，设有附属商店的文化艺术中心均展开了艺术市场分析和艺术衍生品设计开发。为确保艺术衍生品的版权和销售渠道的通畅，法国国立博物馆以及巴黎市立博物馆成立了联盟机构：RMN(法国国立博物馆联盟)和Paris Musées(巴黎博物馆联盟)。蓬皮杜国家艺术和文化中心将其艺术衍生品的设计开发授权给法国巴黎春天设计中心(Printemps Design)，后者的竞争对手“老佛爷”(Galerie Lafayette)则拿下了巴黎装饰艺术博物馆的艺术衍生品设计开发授权。无论是联盟还是独挑大梁，都需要完成详尽的市场分析，了解目标消费群体的消费习惯、消费行为、消费心理;同时确保产品时效方面与展览紧密联系。以达到建立品牌，形成规范的体系和标准，甚至让附属商店成为博物馆(美术馆)吸引力的一部分的目的。

尽管文物复制缩小件如“米洛的维纳斯(Vénus de milo)”、“胜利女神之翼(Victore de Samothrace)”等衍生品的销售量依旧排在RMN各附属商店销售前十的位置，但在法国，单一的复制艺术品已不再是艺术衍生品开发的潮流。艺术衍生品设计师Pascale Brun d’Arre说：“艺术品复制缩小件只是原件苍白且劣质的倒影，因为大部分原件当时的制作工艺现如今已失传。”而今艺术衍生品更着重强调创造性。巴黎博物馆联盟艺术衍生品销量冠军是蜜蜂酒杯，设计源自拿破仑帝国徽章上那只金灿灿的蜜蜂。选择拿破仑一世的象征物作为创作灵感，蜜蜂酒杯从1997年投入市场起，共售出800多万只!原巴黎装饰艺术博物馆附属商店负责人Jean-Dominique Lèze补充道：“艺术衍生品的设计要与时俱进，我们会选取作品中的某件摆设、某个造型，改变一下比例，甚至调整原本色彩，终将古典(现代)艺术品的元素插入到符合当代大众的审美需求的设计品中。”

当在巴黎装饰艺术博物馆附属商店107 Rivoli，看到灵感源自18世纪欧式贵族风格的典雅款式的烛台(75欧元)，或是经典华丽的手工刺绣披肩(95欧元)，怎能不为所动? 怎样的衍生品?谁来买单?在美国，各个博物馆(美术馆)附属商店出售各式商品，同时不乏令人感觉匪夷所思的物品。在意大利，缩小版的斗兽场石膏模型基本垄断艺术衍生品市场。在法国，博物馆(美术馆)附属商店在经过了几十年被忽视、产品形态参差不齐、销售体系不完善的岁月后，终于形成极具规模的零售行业。玩具、日用品、服饰、仿制珠宝等等，越来越吸引大众眼球。其中，最受欢迎的衍生品莫过于与展览相关的明信片、圆珠笔、冰箱贴和画册等。管理40多间文化艺术机构的RMN(法国国立博物馆联盟)在2008年仅艺术衍生品就共售出250万本书籍，650万张图片，合计3000多万欧元的销售额。据分析资料显示，如果商店安设在展览的出口处，3名看展群众中至少有1名会在这里停留。在商店停留的客人中，4名中至少有1名会购买衍生品。“他”或者是“她”。大部分消费者是女性，其中一部分消费源自其孩子的请求。RMN发言人说：“当我们发现与玛丽安托瓦内特(Marie Antoinette)有关的衍生品市场潜力非常大时，就更有针对性地设计及生产相关产品。”男性消费者大多购买书籍或画册，以及印花领带或钱包。女性消费者则会寻找设计得“漂亮”和有女性图案的物品。

2011年6月起，由Pascale Brun d’Arre设计的一系列与皇室生活相关的艺术衍生品在在凡尔赛宫附属商店La Librairie des princes独家发售。其意在于让民众将皇室气息带入生活，同时也能拓展凡尔赛宫新的收入渠道，因其主要收入仍是依靠门票。但无论如何，具有符号性的艺术衍生品同时体现着各机构的形象，大众正是需要有代表性的周边产品。15%的消费者更是抱着“艺术购物”的目的前来参观，他们在博物馆(美术馆)商店寻找的是有象征意义的，或用于馈赠，或自己收藏的艺术衍生品。蓬皮杜中心是法国第一间拓展艺术衍生品自身内涵的艺术机构。“蓬皮杜中心的艺术衍生品开发是其设计团队和教育研究团队共同合作的项目，中心勇于挑战，致力将艺术衍生品做成可收藏的艺术品。”蓬皮杜中心商店工作人员如是说。 把衍生品做成艺术品的设计师Pascale Brun d’Arre，独立艺术衍生品设计师，她创造的多件衍生品都创下了全法博物馆美术馆艺术衍生品销售纪录。在她的工作室，10来个盒子里装着她这些作品的原型：限量版Jeffe Koons雪花玻璃球，销售超过800万只的蜜蜂酒杯等等。53岁的Pascale Brun d’Arre是名副其实的制作艺术衍生品的艺术家。

在巴黎文化中心工作了15年后，Pascale Brun d’Arre成立了自己的名为“博物馆之后(L’Après-Musée)”的工作室。她的作品风格新颖大胆，从不循规蹈矩：“我的创作灵感来自艺术家本身——他们的作品，他们散发出的气场。我只要抓到一个意境，接下来的创作形式是非常天马行空的：椅子、袜子、肥皂或是笔记本。”她因出众的眼光和创造力甚至得到了法国国会附属商店抛来的绣球。在她的创作下，陈旧的国会商店衍生品焕然一新：带有国会印章花纹的袜子，印有“共和国万岁”字样的马克杯，国徽印花图案餐盘……效果是显著的：巴黎市民抢购写有“夜间国会”字样的睡衣直至断货!

艺术家和衍生品的微妙关系不同的机构，不同的定位。卢浮宫商店出售精仿艺术品及高端周边商品，衍生品售价高达数千欧元。譬如2009年为庆祝卢浮宫玻璃金字塔落成20周年，20件奥西里斯(埃及最重要的九大神明之一)雕像仿制品作为限量衍生品出售：1200欧元/件。又如法国水晶品牌Baccarat(巴卡拉)所制作的蒙娜丽莎水杯：950欧元/只。这些艺术衍生品不仅价格高昂，而且每件衍生品在投入生产前还需要获得卢浮宫学术委员会的鉴定和许可。RMN对外关系办公室发言人说：“我们致力于将当代性融入到艺术衍生品的开发和制作中，但是我们最核心、最首要的任务是依托学术机制来确保艺术衍生品的文化传播功能。”相较于古典艺术作品衍生品的常见，当代艺术作品衍生品的创作更为艰难。其主要原因是难以说服当代艺术家。蓬皮杜中心艺术衍生品部门副主任Jean-Christophe Claude解释道：“当艺术家们听到大众消费的衍生品的创作灵感源自他们的作品时，通常会认为此举贬低了他们艺术创作的水准和价值。你必须机智且委婉地说服他们。”譬如在策划皮埃尔苏拉日(Pierre Soulages)展览及艺术衍生品期间，大家每每提议制作冰箱贴时，艺术家的回答始终是坚决的“没门儿!”Jean-Christophe Claude回忆道：“当遭到艺术家的多次拒绝后，我有一天问他，你们家冰箱有几扇门?他算了一下，回答说，8扇。也就是这个答案让Pierre Soulages自我反思并最终同意了冰箱贴企划。而这个衍生品最终在展览期间售出上万个。”蓬皮杜中心在2007年只有30款艺术衍生品，如今中心共向大众提供600余款艺术衍生品。艺术衍生品的收入占中心总营业额的三分之一。5年内，从起步到将艺术衍生品业务扩张成了具规模的盈利部门，并在这个过程中，不断地突显出蓬皮杜中心作为公共机构的多元化服务方向。

学术和服务大于利润对法国所有的博物馆来说，艺术衍生品生产及销售的性价比是令人头疼的方程式。民众在商店的人均消费为15欧元，但生产某件衍生品的授权费用是非常昂贵的。大皇宫举办的安迪·沃霍尔(Andy Warhol)展览就在这一点上吃瘪了。另一方面，与欧洲其他国家不同的是，法国公立博物馆(美术馆)的免费或低价门票机制无法刺激大部分参观者额外消费。“尽管如此，从消费心理上来说，观展的群众还是希望能够带走有象征意义，能够代表展览的相关纪念品。”Jean-Christophe Claude补充说，“这也要求我们能在大众心理和艺术衍生品两者间找到一个合理的定位及定价。”为了赢得大众的青睐，有的时候艺术衍生品的创作理念需要进行相对的调整。如“巴黎-德里-孟买”展，起初Jean-Christophe Claude设想将Camille Henrot的影像作品制成DVD。但为了确定衍生品能受到更多人关注，最后决定与Pierre & Gilles合作，制作更贴近生活的艺术衍生品，如背包、钱包等。Jean-Christophe Claude最后说道：“在选择及创作艺术衍生品的过程中，首先要考虑其学术价值，看其是否能够成为传递文化资讯的载体。而不只是带来利润。”